Des photographies historiques en couleurs par S.Dullaway.

Photoshop n’est pas toujours une malheureuse chose qui peut arriver à la photographie. L’édition des photographies est toujours un sujet de débat entre ceux qui pensent que la photographie doit rester le résultat de la réaction du capteur face à la lumière et ceux qui ne jurent que par la photographie qui, pour des raisons esthétique, doit subir sa part de mise en valeur. Toutes les raisons sont bonnes pour penser que la photographie est avant tout le regard du photographe, et si le photographe ou l’artiste a jugé nécessaire de retoucher ses photographies cela ne doit ni choquer ni déplaire.

Alors que dire quand la question dépasse ce stade d’utilisation classique de cet outil d’édition ? Pour par exemple faire ressortir les couleurs d’une photographie monochrome, voire restaurer les couleurs d’origine d’une photographie qui a subit les aléas de la nature et du temps. La retouche est acceptable pour bien travailler l’impression de vivre un instant de temps passé. Dans cet article il sera question de rendre leurs couleurs à de célèbres photos qui ont fait la renommée de la photographie argentique, des photos datant de l’époque d’or du photojournalisme. Néanmoins, une photographie monochrome qui appartient à l’histoire perd énormément de son charme une fois avec la perte de sa contextualisation matérielle.

Les photographies en bas sont retouchées par la photographe Sanna Dullaway. Un travail de grande valeur artistique puisque passer du monochrome à la couleur nécessite de faire des recherches sur le sujet, d’avoir une approche artistique sur ce que devrait être la couleur précise pour chaque partie de la photo. Ce travail d’édition  nécessité plus de deux heures d’édition numérique pour chaque photographie pour trouver les bonnes nuances de la couleur sans pour autant maquiller sauvagement les photos. Admirez le travail :

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Série « Portraits Avant-Après » Par Ana Oliveira.

Le temps passe, l’essentiel reste ; le fond intouchable d’une personne reste là pour toujours jusqu’au dernier jour d’une vie. C’est ce que révèle le fond de ce travail photographique réalisé par la photographe Ana Oliveira. La photographe a eu l’idée de prendre les portraits dans la même pose, même traitement photographique  et condition de lumiere d’antan mais avec des années de plus. Ce travail est original puisqu’il nous confirme que chacun de nous garde une certaine lumiere que le temps n’arrive jamais à faire disparaitre. Le lumiere et le temps sont le plus beau couple dont le photographe ne peut se défaire.

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Un Timelapse nous montre la construction du plus grand bateau au monde

Le bijou de la soirée est une vidéo Timelapse de la construction du plus grand bateau au monde. Une construction qui a pris du temps et le photographe a eu son temps pour immortaliser cette construction gigantesque. Il avait fallut quand même plus de 50.000 photographies et il avait nécessité plus de trois mois de prise de vue. Pour se faire une idée sur ce projet, cliquez ici

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photo by: extranoise