Conseils pour photographier des animaux dans un Zoo.

Pratiquer la photographie dans un Zoo et avec des animaux que l’on peut pas approcher nécessite quelque règles de base pour bien réussir ses photos. Avec l’ouverture du Parc Zoologique de Rabat on a tendance a constater que nos photographes marocains ont trouver là une occasion en or pour shooter des animaux et surtout les animaux sauvages! Dans cet article il serait question de shooter des animaux a l’extérieur et en pleine journée ; un Zoo ferme tôt et donc on a pas trop le choix et c’est pour cette raison qu’il faut faire avec les lumière dure !

Le zoo est le seul lieu que nous permet de s’approcher des animaux sauvages et exotiques. Photographier dans un Zoo c’est aussi apprendre à être patient et faire avec la possibilités d’une photo surexposée. Dans un Zoo c’est aussi des sujets qui sont en perpétuel mouvement et avec des attitudes qui change brusquement. Prendre des photos dans un milieu fermé comme un Zoo nécessite aussi de respecter les règles suivantes :

«That's for you!!!»

Avoir des idées sur les animaux que vous envisagez de photographier : Chaque animaux a sa propre personnalité et sa façon de gérer ses temps de repos. Il est donc conseillé d’avoir une idée sur les animaux sauvages et chercher un peu partout sur les aliments de prédilection pour les animaux exotiques et sur le comment d’attirer son attention vers l’objectif de votre appareil photo.

Utiliser un grand objectif avec une grande plage de Zoom : Un objectif a focale fixe sont un grand handicap pour les sujets éloignés et c’est pour cette raison qu’il est nécessaire d’opter pour un Zoom ! Et si vous avez le choix d’objectifs, c’est là que je vous conseilles d’opter pour un téléobjectif-Zoom ! C’est ainsi zoomer et dé-zoomer tout en toute tranquillité.

Utiliser le Flash : Dans un Flash de reportage est nécessaire pour déboucher les ombres en contre jour. Le flash permet aussi d’éclairer le sujet dans les cas des animaux en cage et qui n’ont aucune source de lumiere orienté ! Toujours demander l’accord du personnel responsable !

Se focaliser sur la profondeur de champ : Comme pour les portraits humains ; pouvoir prendre des portraits d’animaux sauvages avec un floue arrière donne plus de valeur au visage et aux détails du visage.

L’autofocus dépend des situations : Des animaux nerveux vont vous pousser à utiliser AFc parce que le sujet est en mouvement ! Tandis qu’il est préférable d’utiliser un autofocus sélectif AFs dans la majorité des cas.

Mode -A- : Photographier sous le Mode -A- et opter vers une pleine ouverture pour minimiser les arrières plans. Des animaux en cage nous mettent devant le grillage et pour s’en débarrasser il est conseillé d’opter pour une grande ouverture.

Utiliser des filtres : Dans un Zoo y a toujours cette abondance de lumiere surtout en milieu de journée mais aussi les reflets de la lumiere par les vitres en verre et laces d’eau. Dans le premier cas il est conseillé d’utiliser un filtre polarisant pour ainsi éliminer les reflets de verre et d’eau. Pour le second il est conseillé d’utiliser un filtre gris neutre pour ainsi réduire la quantité de lumiere qui ira s’abattre sur le capteur. Sans parler de l’importance d’un filtre UV qui sert à protéger la lentille de votre objectif contre les égratignures.

[Conseils Photographie] Devenir un bon photographe ?

Tout d’abord, il n’existe à cette question aucune réponse tranchée ; la seule réponse viable serait de travailler, pratiquer, essayer, regarder, viser ; discuter de photographie et après tout viendra tout seul ! Les statistiques d’un blog sont une mine d’informations pour son auteur, c’est de là que je pioche les idées d’articles pour mes prochaines publications. Savoir ce que cherche la majorité des lecteurs permet une bonne lecture des sujets importants ainsi qu’une amélioration globale du blog. La question suivante : Comment devenir un bon photographe ? C’est l’idée que me vient à la tête après la lecture des mots clés qui ont fait m’amener des visiteurs. À  question subjective réponses encore plus subjectives, mais cela n’empêche qu’il y a des choses à apprendre et à mettre en exécution pour réussir ses photos.

The Model

Pour devenir un bon photographe, le plus simple c’est d’être soi-même et d’apprendre à se limiter quand on « s’inspire » par le travail des autres. Savoir être différent en tant photographe veut dire que l’on affiche ses particularités et ses singularités dans la photo que l’on shoote. Photographier c’est l’art de payer de sa personne, de mettre du cœur à l’ouvrage, avoir le regard et la pensée qui pointent dans la même direction pour que cette photographie soit en fin de compte lisible photographiquement. Je vous laisse donc avec cette sélection subjective de conseils qui peuvent faire de vous un bon photographe ou tout du moins vous mettre sur le bon chemin.

Se faire des amis photographes : Si c’est vrai que photographier est un instant solitaire, cela n’empêche pas que parfois on a besoin de l’avis d’une tierce personne ; de son conseil et plus important ; de sa critique ! Pour ces raison et pour d’autres, avoir des amis photographes permet  d’établir des lien d’échange et une mutualisation des connaissances. Les clubs de photographie créent ce lien de camaraderie, les sorties photographies facilitent la chose puisqu’il y aura évidemment un trait d’union entre les participants.

Éviter au maximum de travailler ses photos sur ordinateur : Un photographe qui pense qu’une fois sur ordinateur il aura l’occasion de mettre fin aux problèmes de cadrage et de composition est un photographe qui n’a rien compris à la photographie. Plus on travaille la photo avant le  »déclenchement » et plus on est sur le chemin de devenir un bon photographe.

RAK #1

Avoir au moins un projet à réaliser au cours de l’année : Un projet, 365 jours. Le photographe peut donc  se focaliser sur son projet sur le long terme au lieu de faire tout pour au final n’obtenir rien de bien concret. Un projet qui nécessite du temps finit toujours par vous faire entrer dans la phase d’autocritique ; que du bonheur pour avancer et affiner son style photographique.

Participer à des concours et expositions : La photo sur support virtuel ne peut jamais remplacer le toucher d’une photo, le sentiment qu’on a face à sa concrétisation matérielle. Le tirage de vos photographies vous fait sortir de cet espace virtuel à celui d’une photo qui existe et qui se met en face des aléas climatiques et des différentes lumières d’une  journée.

Avoir une galerie sur Flick, 500px ou autres et éviter de compter sur Facebook : Publier ses photographies sur le Web est un bon moyen pour votre visibilité. Cette visibilité n’est pas la même partout, choisir un site de partage de photos  -Flickr par exemple- vous met en contact avec des photographes du monde entier ! Publier sur Facebook est absurde, sur ce dernier tout le monde aimera votre photo sans le moindre avis critique !

Lire des livres : Et pas forcément à propos de photographie. Lire un roman permet de travailler son imagination ; cette imagination est nécessaire pour lire les lieux et les instants de la vie avec lesquels on est en perpétuelle confrontation. Pour les plus ambitieux d’entre vous, lire du Boubat ou du Steve McCurey finira sûrement par changer votre regard et l’amener à mieux observer ce qu’i lui semblait jusqu’alors « banal ».

Especias

Éloignez de vous les velléités économiques : Réussir deux cliché ne fera pas de vous un millionaire. La photographie doit rester tout et avant tout une passion. Apprendre de plus en plus est le meilleur moyen d’avancer et de se faire un nom sur la scène artistique.

Toujours avoir son appareil photo numérique sur soi : C’est vrai que ce n’est pas facile de trainer un gadget qui pèse dans les 700gr ! C’est là que je vous conseille d’avoir toujours avec un appareil photo compact dans un sac, l’instant photographique ne donne jamais préviens jamais.

Le Kit Lens … Comment l’utiliser intelligemment ?

Quand j’ai embrassé le monde de la photographie, je ne possédais ni téléphone doté d’une caméra, ni appareil compact, ni réflexe- RIEN. J’ai commencé par apprendre les principes de la photographie avant d’acheter un APN. Je voulais savoir quelles sont les pierres angulaires de ce domaine, non pas parce que la photographie est un moyen de devenir célèbre entre autres, mais par conviction que c’est de l’Art à son état pur.

Après que j’ai appris pas mal de choses, j’ai décidé de me procurer un Canon 400D avec objectif standard 18-55mm. Ce fameux objectif est le sujet de cet article.

Je voudrais tout d’abord tirer au clair quelques points afin que vous (les débutants) puissiez faire les bons choix d’une manière intelligente et même de pouvoir vous dire « pour réussir ce type de photographie, j’aurai besoin d’un objectif qui a une ouverture « x » et une distance hyperfocale « y » sans demander aux autres « aidez-moi à choisir un objectif ». Comprenez tout d’abord l’entité de l’objectif puis allez le chercher.

Mamiya 645 1000s + Sekor C 80/1.9 + Sekor C 45/2.8

Cependant, J’ai constaté à maintes reprises une erreur commise par les photographes débutants (pas tous) : ils cherchent à se procurer des objectifs et surtout des zooms bien avant d’essayer de tirer quelque chose du kit lens. Effectivement, Il y’a une conception erronée : «des photographes choisissent des zooms (e.g 18-200mm) parce qu’ils pensent que cela leur donne l’air d’un photographe pro » – C’est absurde. Certes, on a besoin de zooms dans telle ou telle situation mais comprenez d’abord pourquoi choisir un !

Mon conseil : n’achetez aucun objectif tant que vous n’avez pas tiré le maximum de votre objectif standard. Il faudra reconnaitre tout d’abord ses limitations. Si vous arrivez à les identifier, vous allez faire des choix méticuleux qui répondent à vos besoins. A savoir, l’objectif standard n’est pas du tout mauvais pour ces trois raisons :

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