« The silent drama of photography » Par S.Salgado.

Écouter le photographe Sebastião Salgado parler de sa passion pour la photographie vaut tous les cours sur cet art. Il a une façon unique de faire de la philographie ; un mélange bien dosé entre la photographie et la philosophie. Avec les mots les plus touchants, les nuances de gris et des ombres appuyés il arrive a nous faire voir le monde d’une façon particulière. C’est ça le mystère de Sebastião Salgado, à la fois évident et complexe. Lors de son intervention au TED il nous raconte ses histoires, des fragments de temps qui gravitent autour de son travail ; une façon de donner la parole aux damnés sur cette terre. Ces photographies sont un appel de détresse de notre mère tous, la terre souffre et Sebastião Salgado lui donne la voix pour dernier SOS et peut être que ça sera le dernier « Au secours ».

Sebastião Salgado Sebastião Salgado (1) Sebastião Salgado (2)

 

La photographie de rue par le photographe Jason Martini.

Jason Martini nous invite à explorer son monde de la photographie de rue, un travail qui tourne autour de la condition humaine sans aucune prétention artistique ; le résultat fait dans « YoutCan Just Take It« . Jason est un photographe de rue adepte de la photographie spontanée, couleur ou noir et blanc ; l’instant éphémère n’échappe jamais a son coup de déclencheur. Martini nous fait découvrir ses photographies de rue avec une narration qui est à l’image de son talent de street photographer. Sans plus attendre on vous laisse avec cette sélection de photos et surtout inspirez vous…

Exposition Genesis du photographe Sebastião Salgado.

Le Noir et Blanc est un autre regard sur notre monde, la photographie monochrome nous permet d’aller à l’essentiel et ne pas se limiter à la seule fascination devant les couleurs. C’est pas Sebastiao Salgado qui va me contredire puisqu’il fait partie de ses photographes de renommée internationale qui ont su utiliser cette technique dans l’adoption d’un style unique. La photographie monochrome selon Salgado est un regard fascinant sur la planète, une mixture bénéfique pour l’esprit. Tout passionné de photographie se doit de s’imprégner de son travail, de regarder le maximum de photographies signées Salgado car ça permet de travailler l’œil sur les nuances du gris.  Le photographe Sebastiao Salgado expose actuellement au National History Museum à Londres.

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« La dame du Bus » Par le photographe Tarik Labrighli.

Dame Bus

Photographe Tarik Labrighli, 500px.

Elle même s’était débarrassée de tout ce qui lui rappelait son enfant disparu. Elle n’avait plus ni photo, ni le moindre objet en sa possession, ce qui n’empêchait pas le souvenir de brûler dans sa mémoire. Quand cela revenait, c’était comme au premier jour. Cette douleur immatérielle et insupportable. L’impression d’être enfermée dans une prison dont rien ne pouvait plus ressortir. Elle se souviendrait toujours de ses premiers jours de deuil, assortis de ces courtes et soudaines périodes d’oubli, suivies du retour au réel, le seul réel qui existât encore, un réel qui était pire que n’importe quel cauchemar. Dame de coeur, Alexis Lecaye

Comment travailler la photo Monochrome / Noir et Blanc?

La photographie en noir et blanc est ce qui se fait de plus beau dans le domaine. Avec la couleur et l’explosion de l’engouement pour la photographie, on a pu constaté un retour poétique vers la photographie monochrome. Par exemple, la photographie de rue ne peut se faire qu’en noir et blanc, ce style permet un certain regard sur la scène loin de cette fascination pour la couleur. Les portraits aussi ont ce plus esthétique, quand le N&B s’y invite avec l’impression de romantisme d’une certaine époque où la couleur n’avait pas encore droit d’exister sur les films. Avec N&B, on se focalise sur la conception de la photographie, sur les détails de la photo et sur le jeu des reflets et de la lumière. Photographier en N&B ne doit pas être considéré comme un handicap pour votre vision, c’est un atout quand on respecte certaines règles de l’art. Dans ce billet je vais essayer de vous prodiguer quelques conseils pour réussir vos photographies en N&B.

A Portrait in Darkness

1-Photographier en Couleur : Étonnés ! pas vrai ? Le « truc » c’est qu’avec la couleur vous aurez plus d’opportunités pour travailler votre photo en N&B. Comment ? C’est facile : avec la photographie prise en couleur, nous n’avons plus de paramètres à changer pour que la photo soit meilleure une fois transformée en N&B. À partir d’une photographie en couleurs prise au format RAW, il y a plus d’informations stockés dans le fichier ce qui rend l’édition encore plus intéressante et passionnante.

2-Toujours fait le choix du format RAW : Il est donc vérifié que l’on va prendre des photos en couleur quand on shoote en RAW car votre APN enregistre toutes les informations dans les conditions originales. La photographie serait de couleurs quoi qu’il en soit votre choix sur les paramètres de l’APN ; le résultat une fois sur ordinateur est que la photo s’affichera en couleurs. Le choix du format RAW est donc une nécessité pour respecter le premier conseil prodigué plus haut. Ne croyez pas tout ce que l’on raconte sur la dangerosité de ce format ; il n’affecte aucunement le capteur photographique.

3-Un ISO des plus bas : Ne pas augmenter l’ISO car quand il est élevé, on glisse très rapidement dans le bruit perceptible. Sur des photographies que l’on veut éditer en N&B il est préférable d’éviter le choix d’un ISO élevé, moins il l’est mieux c’est.

Sun Land Motel

4-Lors de la composition des photographies il est salutaire d’oublier la couleur : Quand on travaille avec un APN et que l’on a choisi le format RAW, il est conseillé d’utiliser le Monochrome de façon à ce que durant le shooting vous ayez l’occasion de travailler la composition loin de l’appréciation colorée. Les écrans LCD vont vous aidez à voir après déclenchement si la photographie est réussi en N&B ou pas.

5-Pour les portraits il est conseillé d’utiliser un fond « Noir » : Le fond noir permet de mettre le visage de la personne photographiée plus en valeur. La majorité des portraits artistiques sont fixés sur des bouts de tissus en velours de couleur noire qui empêchent le réfléchissement d’un flash ou toute autre source de lumière, ils permettent aussi d’absorber la lumière. Un background noir est ce qui se fait de mieux puisqu’il va permettre à votre sujet d’être le centre d’intérêt.

6-Une lumière contrôlée : Une fois que le sujet est défini, c’est là qu’il faut se diriger pour trouver le meilleur emplacement pour contrôler le trajet de la lumière et aussi  là où elle sera la plus judicieuse pour votre sujet. Du moment qu’il y a de la lumière, c’est qu’il y a possibilité d’une photo ; c’est un constat qui doit être automatique chez les photographes. Le photographe doit savoir contrôler la lumière ou se débrouiller un peu pour qu’elle soit dans l’optique qu’il désire et ainsi donner un sens à la photographie tant souhaitée. L’absence et l’existence de lumière sont les meilleures amies d’une photographie en N&B.

an old lady with an umbrella in Ravangla market!

Et le meilleur conseil pour photographier en N&Bl est de toujours travailler et de varier sa perception artistique des scènes de tous les jours. Le N&B regorge de sens et de non-sens, c’est là qu’un(e) photographe se doit d’essayer le N&B de temps en temps. Le secret du succès dans la photographie en N&B est la pratique encore et toujours.

La photographie monochrome par le photographe D.Moore

La photographie Noir/Blanc n’est pas la négation de la photo couleur. Le noir et blanc est une façon poétique de faire passer un message loin de  l’appréciation et l’émerveillement devant les couleurs d’une scène quelconque. La pratique de la photographie Noir/Blanc est encore plus délicate car elle nécessite une grande sensibilité des nuances du gris. Travailler la photographie monochrome nécessite le bon choix du sujet car le monochrome ne s’offre pas a quelconque paysage ou à quelconque scène de la vie. Le Noir/Blanc est un bon élément pour les portraits expressifs, ça permet de mettre l’accent sur les ombres et lumières sur un visage marqué par le temps. Le photographe Darren Moore nous invite via ses photos à s’imprégner de cette photographie monochrome avec des longues expositions. Inspirez vous, régalez vous et surtout ne pas copier  !

Darren Moore Darren Moore (1) Darren Moore (2) Darren Moore (3)

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Le Monochrome selon Monica Devevan.

S’inspirer ne veut pas copier, s’inspirer est un instant de créativité qui vient sans s’en apercevoir et souvent on étant influencé par un photographie marquante. Choisir un sujet, travailler les personnages en les isolant du reste et surtout le choix d’un traitement spécial pour ajouter une certaine dramaturge aux photos. La photographe américaine Monica Denevan nous gratifie avec son dernier projet de ce qui devait être une scène normale mais le traitement lui ajoute ce plus qui nous imprègne pour toujours ! Elle a su nous émerveiller avec les instants de la vie les plus banals.

monica daneven monica daneven (1) monica daneven (2)

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