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5 Conseils essentiels pour prendre de meilleurs portraits.

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Le portrait est l’élément central de la photographie, il permet de mettre en valeur toutes les expressions humains que l’on peut avoir sur un visage. Le portrait s’impose parce qu’il reflète toute la splendeur des sentiments humains, travailler le portrait vaut toutes les peines de la photographie. Par le portrait on arrive à percer l’existence d’une vie, l’existence d’une âme mais aussi la force de l’esprit qui est au font de notre sujet. Par cet article on veut vous aider à mieux cerner cette pratiquer via cinq conseils essentiels pour réussir le portrait. Tout photographe se doit de travailler le portrait pour mieux cerner l’esprit de la photographie et aussi de mieux se connaitre soi même. Sur ce on vous laisse apprécier cette vidéo forte en valeur ajour photographique !

How to conquer Europe with one smile

photo by: e³°°°

Comment bien utiliser un flash de reportage ?

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Un(e) photographe qui cherche plus de beauté, de réalisme et d’attractivité  dans ses clichés doit savoir qu’il faut à chaque fois compter sur des dépenses conséquentes, acheter un flash amovible pour compléter le lot de ses gadgets reste un choix qui doit être réfléchi ; et ainsi ne pas tomber dans des achats plus par envie que par nécessité photographique. Utiliser un flash de reportage  n’est pas un exercice facile, il faut comme à chaque fois lire le manuel d’utilisation pour une utilisation optimum. Il y a de ceux qui vont se dire : pourquoi donc acheter un flash quand la majorité des APN actuels sont équipés avec ? La réponse est simple, un flash séparé c’est plus opportunité artistique, plus d’élan a votre créativité et un outil qui va vous permettre de toujours avoir une source de lumière à disposition pour éclairer vos portraits. Un flash de reportage est diffuseur fort de lumière, il accumule de l’énergie dans un accumulateur et la libère dés que l’on appuie sur le déclencheur. Dans un flash de reportage il y a une multitude de modes et chaque mode doit être utilisé dans des cas précis ; lire le manuel d’utilisation et le book des exemples fournies avec est donc une obligation pour ne pas jouer au pifomètre avec un outil aussi sensible qu’il est.

A Kiss of Paradise

Fini les photographies où on est obligés de faire avec le contre-jour, chasser les photographies du contre jour quand on les cherche pas : Photographier une personne quand le soleil ou une source de lumière est devant l’objectif finit toujours par produire des photographies avec des personnes dont on voit pas les traits  car on a que des silhouettes. Éclairer la personne ou les personnes est la solution par laquelle on obtient de très belles photos et quand on y associe un belle profondeur de champ là c’est orgasmique. Un flash doit être utiliser donc pour photographier une personne mal-éclairé positionné devant une scène  qui l’est beaucoup plus.

Ne jamais utiliser le flash de reportage directement sur le sujet photographié :  La majorité des flash de reportage sont équipés d’une multitude de diffuseurs pour ne pas envoyer une forte lumière sur le sujet et ainsi créer des zones blanches sur le sujet. Il faut essayer d’orienter le flash vers une zone blanche qui servira de relais pour envoyer le suffisant de lumière vers votre sujet. Sinon essayer d’être ingénieux et débrouillard pour créer un diffuseur en papier blanc tout en orientant la source de la lumière vers le haut. Quand l’arrière plan de votre sujet est de couleur blanche il est de rigueur de choisir une basse intensité de votre flash.

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Utiliser une vitesse d’ouverture légèrement lente : Je ne vois pas a quoi ça sert une série de portraits où l’on voit le sujet  clairement et que l’arrière plan noir ! Ne pas connaitre l’environnement dans lequel la photographie à été prise lui ôte sa contextualisation et fait de la photo une simple reproduction. Pour capter le sujet dans son contexte « sombre » il faut utiliser une vitesse ouverture/temps de pose légèrement lente. Cette longue exposition « légèrement longue » permet au capteur de se focaliser sur l’arrière plan et donc donner un sens au contexte de la photographie.

Jouer avec le Color Gel photo Filter set : Le Gels couleurs sont parmi les objets mal-connus chez un utilisateur de flash de reportage, ils sont d’une grande utilité quand on cherche à mettre de la force sur une couleur « Jaune, rouge, bleu » ; pour donner plus d’attraits a une photographie. Les nuances couleurs « jaune ou rouge » donnent plus de chaleur a vos photographies et une nuance « Bleu » refroidi les clichés. Maitriser les gels couleur permet d’utiliser la température de la lumière qui provient de votre flash avec à la lumière réelle « comprendre naturelle » de la scène photographié.

Un flash ça sert pas que quand il fait nuit, un flash ça sert à déboucher les ombres quand on photographie en plein soleil : Le flash de reportage est nécessaire pour chasser les ombres et donc vous faire éviter des photographies sous-exposés. Faire disparaitre les ombres est encore plus facile car il suffit d’éclairer les zones d’ombre et donc avoir des photographies nettes.

photo by: kevincole

L’exposition en photographie: Bien exposer ses photos.

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 Le but de cet article est de vous aider à fuir ces deux bourreaux de la photo : La surexposition et le sous-exposition. On a tendance à croire qu’une bonne exposition peut être obtenue après la phase d’édition sur ordinateur, c’est faux. La photographie c’est la lumière, c’est le juste milieu entre la quantité qui s’abat sur le capteur pendant un laps de temps précis et le bon jugement du photographe. Une bonne photographie est une photo qui a bien été exposée ; ni trop sombre ni trop claire. L’astuce réside donc lors de la prise de ladite photo, il ne faut pas trop exposer le film ou le capteur quand il fait jour (abondance de lumière) ou peu exposer le film/capteur quand il y a moins de lumière. Une bonne exposition de la photographie est en relation étroite avec l’ouverture du focal et/ou le temps de pose. Ne croyez surtout pas que la surexposition ou la sous-exposition peuvent avoir une raison artistique, ce n’est qu’un mauvais prétexte et une piètre excuse.

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Les nouveaux appareils photo numériques sont équipés d’un petit plus qui nous informe si les paramètres choisis finiront par produire une photographie mal-exposée ou pas. Une photo mal-exposée est une photographie qui est soit trop sombre -sous-exposée- soit une photo blanche -surexposée-. Le photographe aura donc à éviter des photos blanches ou trop sombres, comment ? Dans le cas d’une photo surexposée il est conseillé d’aller vers un temps de pose plus rapide et surtout ne pas utiliser une grande ouverture. Alors que pour une photographie sous-exposée on est devant un manque de lumière, il vaut mieux alors d’aller vers des temps de pose plus importants, une ouverture des plus grandes et surtout utiliser un trépied.

Qu’est donc une photographie surexposée ?

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La photo est atroce, le sujet est bien cadré ; la composition est excellente mais il reste ce détail qui fait que la photo ne soit bonne : Elle est trop blanche  ; une torture pour le spectateur. Ce qu’il faut faire dans ce cas ? Moins exposer le capteur de l’appareil photo et  baisser le temps de pose. Cette photo est une horreur et aucun programme de retouche photo ne peut lui rendre sa beauté.

Et une photographie sous-exposée alors ?

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Une photographie sous-exposée c’est tout le contraire d’une photographie surexposée, il y a manque de lumière, pour être plus précis, le photographe a utilisé un temps de pose plus rapide, alors qu’il devrait au contraire opter pour un temps de pose plus lent. La personne photographiée est sublime dans les traits de son visage, elle exprime une certaine idée de la condition humaine mais le fait que la photo soit sous exposée lui fait ôter ce charme de plus qu’a une photographie bien exposée.

Un conseil de plus :

Et très simple : Lire le manuel d’utilisation de son appareil photo numérique et surtout la partie en relation avec le calcul de la lumière par votre APN. La section dédiée à la mesure de la lumière est très intéressante car elle vous permettra de saisir l’importance d’une photographie bien exposée. Il est salutaire pour tout photographe averti d’avoir une idée sur les trois modes de mesure de la lumière sur les APN.

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Mode Matricielle ou évolutive : Dans ce mode de mesure de la lumière, l’APN mesure la lumière pour chaque portion de la photo en précèdent à une division de notre photo en cellules individuelles. Utile pour les photos de  paysage.

Mode Sélective :L’APN mesure la lumière réfléchie par le sujet au centre du viseur lors de la mise au point. Utile pour les photos en contre jour.

Mode Spot : Ce mode de mesure est utile pour photographier par exemple un artiste sur scène sur lequel un spot de lumière est orienté vers le visage. L’appareil photo ne mesure que la lumière au centre de la photo lors de la mise au point. Il faut savoir que ce mode de mesure ne couvre que 4% de la totalité d’une photo donc à manier avec intelligence pour ne pas tomber dans une horreur photographique. Il vous sera d’une grande utilité pour les portraits ayant un arrière plan sombr

10 Conseils sur la photographie des portraits de rue avec permission.

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La photographie des portraits des gens  dans la rue est une tâche très difficile. Souvent, lorsque vous voyez un inconnu que vous souhaitez photographier, vous vous retrouvez face à un dilemme: vous n’arrivez pas à leur demander leur photo, mais vous savez que vous devez le faire. Voici quelques conseils qui peuvent vous aider pour dépasser ce dilemme. Cela ne le rendra pas facile, mais il peut vous donner l’impulsion pour commencer à créer votre propre collection de portraits d’inconnus.

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1. Habituez-vous à la peur … car il ne va pas disparaître

Il n’y a pas de formule magique pour se débarrasser de la peur. En fait, il y a une grande chance qu’il ne s’en ira jamais. Mais cela ne devrait pas vous empêcher de faire ce que vous voulez faire. Ne pas essayer de le faire libérer. Au lieu de cela, essayez de shooter malgré la subsistance de cette frayeur.Quand j’élaborais mon projet d’inconnus, j’ai eu peur la plupart du temps. En fait, la peur que j’ai ressenti quand j’ai pris la photo de mon septième inconnu était exactement la même quand j’ai shooté mon 100e inconnu. Oui, mes mains tremblaient dans les deux cas, et dans la plupart des autres cas entre eux. Mais je peux vous garantir, la lutte de shooter à travers la peur en vaut la peine quand vous commencez à avoir un volontaire après un autre. Ensuite, vous aurez envie de shooter plus

2. Optez pour la simplicité

« Pourrais-je prendre une photo de vous ? » Court, doux, et droit au but. Ne commencez pas avec une longue explication sur ce que vous voulez faire et pourquoi vous le faites … ce qui a la possibilité d’intimider votre sujet. S’ils sont curieux, ils vont demander « pour quoi faire? » Sinon, ils vont simplement dire oui ou non. Cela vous épargne du temps et vos efforts à la fois, pour vous et le sujet.

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3. Soyez honnêtes

Quand ils vous demandent: «pour quoi faire? » votre sincérité vous emportera loin. Pas besoin de répondre avec de faux prétextes scénarisés. La dernière chose que vous voulez de votre sujet est une nuance de doute ou de crainte. Il faut juste leur dire exactement ce que vous faites: si vous travaillez sur un projet personnel, ou tout simplement vous pratiquez vos compétences en photographie. Il faut être totalement honnête à propos de tout. Vous seriez surpris de voir combien de personnes seraient là pour vous aider.
4.  Attendez-vous à des rejets … mais restez positifs

Certaines personnes pourraient être timide et poli quand ils disent «non». Parfois, ils souriront même et diront «merci». Mais d’autres sont juste carrément méchants … comme si vous étiez un exclu de la société. On ne peut nier que ce genre de rejets va vous freiner, mais seulement pendant une courte période. Avant de le savoir, vous serez de retour debout sur vos pieds la recherche de votre prochain sauveur. Vous devez accepter le fait que le rejet est une partie inévitable de tout ce processus. Mais le sentiment exaltant d’obtenir une série de partants vous fera plus que compenser pour tous les rejets que vous vous avez eu.

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5.  Munissez-vous d’une carte et distribuez la.

Ce n’est pas absolument nécessaire, mais cela aide beaucoup. Apportez avec vous une carte visite qui porte votre nom, vos coordonnées, et l’adresse du site où vous avez l’intention d’afficher les portraits. Cela donne à votre sujet un sentiment de sécurité que sa photo ne sera pas prise par un individu louche avec une mauvaise intention.

J’ai toujours apporté des cartes professionnelles qui ont mes coordonnées et une photo d’échantillon à l’arrière. Elle est imprimée par un professionnel, et elle a l’air cool. Une des meilleures choses à propos de la photographie des portraits de rue est d’avoir un feedback positif des sujets après avoir vu votre site.

Il y a quelques conseils sur la façon d’aborder les inconnus. Mais obtenir un inconnu à dire «oui» n’est que la moitié de la bataille. Obtenir un bon portrait, et une série de bons portraits, est le prochain défi.

6. Évitez le sourire instantané

Vous connaissez … le sourire que vous avez fait mille fois chaque fois que vous êtes en face de la caméra. C’est presque toujours la réaction automatique. Vous voudrez peut-être éviter cela parce que plus souvent qu’autrement, le sourire instantané semble artificiel. Vous pouvez soit leur demander de ne pas sourire … ou si vous voulez vraiment ce sourire, faire rire et de capturer l’instant. L’objectif est de capturer le sujet dans son état naturel. Il donne un meilleur portrait.

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7.  Soyez toujours aux aguets de la lumière

En vous promenant dans les rues à la recherche d’un sujet à photographier, il faut toujours être conscient de l’endroit d’où la lumière provient. De cette façon, lorsque vous rencontrez un sujet, vous savez exactement comment le positionner rapidement pour obtenir la bonne lumière. J’ai fait l’erreur de négliger la lumière tant de fois parce que j’étais trop excité quand le sujet dit «oui», je me suis retrouvé avec un portrait qui aurait dû être mieux.

8. Restez cohérents

Si vous créez une série de portraits de rue, l’ensemble sera plus intéressant et significatif s’il y a un facteur d’unification entre eux. Il peut être aussi simple que le cadrage cohérent, de fond ou d’éclairage, ou aussi profond que d’avoir un thème humain général. Il doit travailler comme une série, plutôt que d’avoir de bons partants individuels réunis.

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9.  Établissez un contact visuel

Il est rare qu’un portrait de rue est réussi lorsque le sujet ne fixe pas la caméra avec ses yeux. Le spectateur a besoin de sentir une connexion instantanée avec le sujet, et le moyen le plus efficace, c’est quand le spectateur se sent comme si le sujet le fixe.

10.  Amusez-vous

Le plus important de tous.

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Faire de la photographie de rue quand on est timide.

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Faire de la photographie de rue « Street photography » est la chose la plus dure et la plus enrichissante dans la photographie, encore faut-il avoir l’audace pour affronter les gens que l’on est en train de photographier dans la rue. C’est pénible pour le photographe timide de fixer quelqu’un avec son objectif. Ce qui arrive parfois c’est que le photographe timide prend des photos volées et portant des marques de cette peur (entre autres signes, les photos sont floues par exemple). Ceci ne doit pas être une excuse pour quelqu’un de passionné pour dire adieu à la photographie de rue, c’est par l’ensemble des prochains conseils que j’espère que vous allez vous en sortir si vous êtes dans cette situation et ainsi réaliser des photographies de rue nettes et ayant un message. Un photographe nerveux dans la rue c’est un photographe qui trouve du mal à affronter son milieu, qui a peur de la réaction des gens dans la rue ce qui l’oblige à s’enfermer dans sa bulle ; ainsi, sa créativité est bridée.

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1- Dans la place Djamma El Fena par exemple, le plus timide parmi vous trouvera sa confiance : Dans un lieu publique comme celui-ci, on est à l’aise pour prendre des portraits car tout le monde trouve normal l’existence d’un photographe dans ce haut lieu de tourisme. Alors si tu es un photographe timide c’est là une chan e de prendre autant de portraits que tu veux. Les gens dans cette place se comportent avec facilité et aisance avec le photographe car ils pensent qu’il est en train de photographier les charmeurs de serpents, une personne qui l’accompagne ; un dresseur de singes etc.

2- Shooter depuis une fenêtre ou une terrasse : La photographie de rue peut aussi se pratiquer en plongée, les hôtels et les cafés sont un lieu stratégique pour appréhender la photographie de rue. Les meilleurs moments pour pratiquer la photographie de rue en plongée sont pendant les Golden Hour ; les reflets des personnes dans la rue ajoutent un cran de beauté et d’esthétisme à vos photographies. La confiance des photographes timides dans cette posture est alors à la hausse (sans jeu de mots) puisque les gens n’ont pas connaissance de l’existence d’un photographe caché quelque part. Je me suis essayé au tout début depuis le café panoramique de Jamaa El Fena et durant le coucher du soleil :  Un plaisir ultime pour des photographies sublimes.

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3- Photographier quelqu’un qui est en train de faire quelque chose qui absorbe toute son attention : Quelqu’un d’occupé est une mine pour le photographe de rue. J’invite tout le monde à la recherche de cette personne qui est absorbée par la lecture d’un livre ou un journal, un artisan qui est dans son art… Une personne qui s’implique corps et âme dans sa chose offre une bonne occasion pour miroiter son image sociale, la vraie. Le photographe nerveux est là pour travailler sa photo loin de sa timidité, à l’abri de la peur et sans crainte d’être dérangé.

4- Photographier depuis le salon de votre voiture : Dans ce cas il est préférable d’avoir quelqu’un qui conduit à votre place (Je vous assure que cette indication n’est pas si évidente que ça). Néanmoins, question maniabilité et efficacité ce n’est pas vraiment optimal car vous êtes obligés de rester cloîtrés dans un lieu qui ne vous permet pas d’être aussi proche que vous le souhaiteriez.

5- Faites le choix d’un petit appareil photo : Astuce simple mais efficace que je mets d’ailleurs assez souvent en œuvre, ainsi je dis bye au gros matos ! Il est plus facile de manier un compact, de photographier les personnes parce que vous  donnez l’impression d’être un touriste plus qu’un photographe.

6- Choisir un lieu et s’y coller en attendant que quelque chose se passe devant vous : La meilleur astuce pour photographier dans la rue c’est d’être là où les gens s’y attendant le moins possible, au détour d’une ruelle par exemple. Les gens ont tendance à croire que plus ils ont étés les premiers à marquer le territoire et plus ils ont ce pouvoir de contrôle sur ce qui se passe. Soyez donc fixes dans un coin et laissez les gens croire que c’est eux qui se sont incrustés dans votre monde.

Comment travailler la photo Monochrome / Noir et Blanc?

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La photographie en noir et blanc est ce qui se fait de plus beau dans le domaine. Avec la couleur et l’explosion de l’engouement pour la photographie, on a pu constaté un retour poétique vers la photographie monochrome. Par exemple, la photographie de rue ne peut se faire qu’en noir et blanc, ce style permet un certain regard sur la scène loin de cette fascination pour la couleur. Les portraits aussi ont ce plus esthétique, quand le N&B s’y invite avec l’impression de romantisme d’une certaine époque où la couleur n’avait pas encore droit d’exister sur les films. Avec N&B, on se focalise sur la conception de la photographie, sur les détails de la photo et sur le jeu des reflets et de la lumière. Photographier en N&B ne doit pas être considéré comme un handicap pour votre vision, c’est un atout quand on respecte certaines règles de l’art. Dans ce billet je vais essayer de vous prodiguer quelques conseils pour réussir vos photographies en N&B.

A Portrait in Darkness

1-Photographier en Couleur : Étonnés ! pas vrai ? Le « truc » c’est qu’avec la couleur vous aurez plus d’opportunités pour travailler votre photo en N&B. Comment ? C’est facile : avec la photographie prise en couleur, nous n’avons plus de paramètres à changer pour que la photo soit meilleure une fois transformée en N&B. À partir d’une photographie en couleurs prise au format RAW, il y a plus d’informations stockés dans le fichier ce qui rend l’édition encore plus intéressante et passionnante.

2-Toujours fait le choix du format RAW : Il est donc vérifié que l’on va prendre des photos en couleur quand on shoote en RAW car votre APN enregistre toutes les informations dans les conditions originales. La photographie serait de couleurs quoi qu’il en soit votre choix sur les paramètres de l’APN ; le résultat une fois sur ordinateur est que la photo s’affichera en couleurs. Le choix du format RAW est donc une nécessité pour respecter le premier conseil prodigué plus haut. Ne croyez pas tout ce que l’on raconte sur la dangerosité de ce format ; il n’affecte aucunement le capteur photographique.

3-Un ISO des plus bas : Ne pas augmenter l’ISO car quand il est élevé, on glisse très rapidement dans le bruit perceptible. Sur des photographies que l’on veut éditer en N&B il est préférable d’éviter le choix d’un ISO élevé, moins il l’est mieux c’est.

Sun Land Motel

4-Lors de la composition des photographies il est salutaire d’oublier la couleur : Quand on travaille avec un APN et que l’on a choisi le format RAW, il est conseillé d’utiliser le Monochrome de façon à ce que durant le shooting vous ayez l’occasion de travailler la composition loin de l’appréciation colorée. Les écrans LCD vont vous aidez à voir après déclenchement si la photographie est réussi en N&B ou pas.

5-Pour les portraits il est conseillé d’utiliser un fond « Noir » : Le fond noir permet de mettre le visage de la personne photographiée plus en valeur. La majorité des portraits artistiques sont fixés sur des bouts de tissus en velours de couleur noire qui empêchent le réfléchissement d’un flash ou toute autre source de lumière, ils permettent aussi d’absorber la lumière. Un background noir est ce qui se fait de mieux puisqu’il va permettre à votre sujet d’être le centre d’intérêt.

6-Une lumière contrôlée : Une fois que le sujet est défini, c’est là qu’il faut se diriger pour trouver le meilleur emplacement pour contrôler le trajet de la lumière et aussi  là où elle sera la plus judicieuse pour votre sujet. Du moment qu’il y a de la lumière, c’est qu’il y a possibilité d’une photo ; c’est un constat qui doit être automatique chez les photographes. Le photographe doit savoir contrôler la lumière ou se débrouiller un peu pour qu’elle soit dans l’optique qu’il désire et ainsi donner un sens à la photographie tant souhaitée. L’absence et l’existence de lumière sont les meilleures amies d’une photographie en N&B.

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Et le meilleur conseil pour photographier en N&Bl est de toujours travailler et de varier sa perception artistique des scènes de tous les jours. Le N&B regorge de sens et de non-sens, c’est là qu’un(e) photographe se doit d’essayer le N&B de temps en temps. Le secret du succès dans la photographie en N&B est la pratique encore et toujours.

Photographie de rue, Street Photography ; des conseils.

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On m’a dit un jour : « Pour faire de la photographie de rue, comprendre Street Photography ; il t’en foudera du courage et de l’audace pour pouvoir réussir tes clichés. C’est le genre photographique qui consiste à se focaliser sur ce que font les gens, refléter la vie de tous les jours et miroiter l’humain dans la concrétisation d’une image social qu’il veut faire passer aux autres. Chacun de nous dans sa vie à cette manie de jouer son image sociale, chacun de nous essaye de représenter son être sous un angle de vue qui reflète beaucoup de choses sur sa personnalité. Je suis donc contre les gens qui te disent que la photographie de rue est une forme de voyeurisme, c’est une insulte gratuite pour les artistes qui ont fait le choix de ce genre photographique.

A ces gens j’ai envie de leurs dire que la personne photographiée imposait aux gens une certaines image de lui ; le photographe ne fait que miroiter une posture sociale ; il n’a fait que miroiter cette image que la personne nous oblige de voir en lui. La personne qui ne connait rien sur ce genre photographique doit savoir que photographier dans la rue est un travail qui consiste à percer l’humain dans ses splendides manifestations, arriver à mieux apprendre beaucoup de choses sur la condition humaine. Allons droit au but et attaquons les conseils élémentaires que doit connaitre tout photographe amateur qui envisage de travailler la Street Photography.

The Kiss...

Un Objectif 50mm : Un photographe qui veut faire de la photographie doit se procurer un objectif fixe 50mm, c’est un peu comme l’œil humain ; c’est le même angle de vision que votre œil. Avoir des téléobjectifs qui peuvent tout faire c’est pas pratique mais comme dixit Robert Capa « If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough. »! Un photographe qui veut adopter ce genre de photographique doit zoomer et dézommer avec ses pieds, être en mesure d’affronter son sujet et être plus possible prés de là où se passent des choses.

 Affronter sa peur : La chose primordiale dans la photographie de rue c’est de combattre sa peur et sa timidité. Avoir peur c’est normal, c’est même salutaire pour un photographe ; ça démontre que le photographe à de la passion et qu’il n’a pas baissé les mains. Un photographe qui n’a pas eu peur ça n’existe pas, il faut savoir que les meilleurs photographes de guerre ont eu un moment des doutes devant les choses immorales en temps de guerres et des conflits. Photographier dans la rue en temps de paix ne doit-il être plus serein et reposant ?

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photo by: Thomas Leuthard