Photographier des objets comme un professionel ?

Photographier des objets est un travail qui demande une bonne assimilation de la lumiere et de ses trajectoires. Prendre en photo un objet nécessite parfois une mise en valeur des aspects divers de la lumiere pour que le sujet soit le plus évident possible. C’est là une façon pratique d’inventer un petit studio pour un contrôle total de la lumiere. Le but de ce cous est de vous aider à travailler votre boite de lumière, le but ici est de vous aider à mieux cerner le principe des Packshots.

Encre de chine

photo by: Grainsdecesames

Pourquoi le trépied est essentiel en photographie ?

Le trépied est l’élément essentiel qu’un passion de photographie doit posséder et utiliser à chaque fois pour certains photos. La photographie parfaite s’obtient quand le piqué est d’une excellente qualité. La photographie de nuit quand à elle nécessite toujours l’utilisation d’un trépied puisque le temps de pose impose un maximum de stabilité de l’appareil photo. Dans ce cours photographie on va vous apprendre comment maximiser l’utilisation d’un trépied pour un rendu parfait de vos photos, le trépied est essentiel aussi pour affiner l’aspect artistique et aussi comment bien choisir son trépied.

0711CubaCapitolio082w. By Anita Dupont

photo by: Sophoco

Fini le mode AUTO, vive le mode priorité ouverture.

Le mode « Tout Automatique » ne fait pas de vous un photographe qui maitrise son  matériel, photographier d’une façon artistique demande un peu de compréhension des autres modes qui sont générateurs d’une grande appréciation artistique. Dans ce cours on va vous apprendre comment faire pour passer d’un mode « tout automatique » vers le semi automatique « Priorité ouverture ». Ce mode permet une grande maniabilité des réglages loin du tout automatique puisque le photographe aura l’occasion de choisir : 1-Balance des blancs 2-Ouverture 3-ISO entre autres.

Minolta XD11

photo by: sigkyrre

La photographie, c’est savoir prendre conscience.

La photographie et la vidéo sont les mauvais enfants du web marocain sur Youtube. En flânant sur le web pour passer le temps, j’ai cherché par curiosité « Photographie marocaine » sur le célèbre site de partage de vidéos. C’est assez paradoxal certes de faire des recherches sur la photographie sur un site dédié à la vidéo mais je fus très étonné du niveau des vidéos publiées à ce propos.

The EndLand

Sans plus attendre, découvrez les meilleures vidéos marocaines qui ont pour sujet la photographie et qui nous font oublier les vidéos de chats qui enregistrent des records de vues. Une sélection personnelle que je vous encourage à voir et à revoir pour vous imprégner de ce beau travail fait dans le respect de l’art et du bon goût. La photographie et l’apprentissage de la photographie ne se résume pas à des réglages ou à des techniques mais à bien plus. C’est savoir entraîner son œil et permettre au regard d’apprécier les choses ordinaires pour en sortir des clichés extraordinaires. On peut travailler avec le matériel le plus récent ou le plus cher, mais cela ne changera rien au fait que la photographie est avant tout une question de regard !

photo by: Vincepal

Conseils pour photographier des animaux dans un Zoo.

Pratiquer la photographie dans un Zoo et avec des animaux que l’on peut pas approcher nécessite quelque règles de base pour bien réussir ses photos. Avec l’ouverture du Parc Zoologique de Rabat on a tendance a constater que nos photographes marocains ont trouver là une occasion en or pour shooter des animaux et surtout les animaux sauvages! Dans cet article il serait question de shooter des animaux a l’extérieur et en pleine journée ; un Zoo ferme tôt et donc on a pas trop le choix et c’est pour cette raison qu’il faut faire avec les lumière dure !

Le zoo est le seul lieu que nous permet de s’approcher des animaux sauvages et exotiques. Photographier dans un Zoo c’est aussi apprendre à être patient et faire avec la possibilités d’une photo surexposée. Dans un Zoo c’est aussi des sujets qui sont en perpétuel mouvement et avec des attitudes qui change brusquement. Prendre des photos dans un milieu fermé comme un Zoo nécessite aussi de respecter les règles suivantes :

«That's for you!!!»

Avoir des idées sur les animaux que vous envisagez de photographier : Chaque animaux a sa propre personnalité et sa façon de gérer ses temps de repos. Il est donc conseillé d’avoir une idée sur les animaux sauvages et chercher un peu partout sur les aliments de prédilection pour les animaux exotiques et sur le comment d’attirer son attention vers l’objectif de votre appareil photo.

Utiliser un grand objectif avec une grande plage de Zoom : Un objectif a focale fixe sont un grand handicap pour les sujets éloignés et c’est pour cette raison qu’il est nécessaire d’opter pour un Zoom ! Et si vous avez le choix d’objectifs, c’est là que je vous conseilles d’opter pour un téléobjectif-Zoom ! C’est ainsi zoomer et dé-zoomer tout en toute tranquillité.

Utiliser le Flash : Dans un Flash de reportage est nécessaire pour déboucher les ombres en contre jour. Le flash permet aussi d’éclairer le sujet dans les cas des animaux en cage et qui n’ont aucune source de lumiere orienté ! Toujours demander l’accord du personnel responsable !

Se focaliser sur la profondeur de champ : Comme pour les portraits humains ; pouvoir prendre des portraits d’animaux sauvages avec un floue arrière donne plus de valeur au visage et aux détails du visage.

L’autofocus dépend des situations : Des animaux nerveux vont vous pousser à utiliser AFc parce que le sujet est en mouvement ! Tandis qu’il est préférable d’utiliser un autofocus sélectif AFs dans la majorité des cas.

Mode -A- : Photographier sous le Mode -A- et opter vers une pleine ouverture pour minimiser les arrières plans. Des animaux en cage nous mettent devant le grillage et pour s’en débarrasser il est conseillé d’opter pour une grande ouverture.

Utiliser des filtres : Dans un Zoo y a toujours cette abondance de lumiere surtout en milieu de journée mais aussi les reflets de la lumiere par les vitres en verre et laces d’eau. Dans le premier cas il est conseillé d’utiliser un filtre polarisant pour ainsi éliminer les reflets de verre et d’eau. Pour le second il est conseillé d’utiliser un filtre gris neutre pour ainsi réduire la quantité de lumiere qui ira s’abattre sur le capteur. Sans parler de l’importance d’un filtre UV qui sert à protéger la lentille de votre objectif contre les égratignures.

Comment bien utiliser un flash de reportage ?

Un(e) photographe qui cherche plus de beauté, de réalisme et d’attractivité  dans ses clichés doit savoir qu’il faut à chaque fois compter sur des dépenses conséquentes, acheter un flash amovible pour compléter le lot de ses gadgets reste un choix qui doit être réfléchi ; et ainsi ne pas tomber dans des achats plus par envie que par nécessité photographique. Utiliser un flash de reportage  n’est pas un exercice facile, il faut comme à chaque fois lire le manuel d’utilisation pour une utilisation optimum. Il y a de ceux qui vont se dire : pourquoi donc acheter un flash quand la majorité des APN actuels sont équipés avec ? La réponse est simple, un flash séparé c’est plus opportunité artistique, plus d’élan a votre créativité et un outil qui va vous permettre de toujours avoir une source de lumière à disposition pour éclairer vos portraits. Un flash de reportage est diffuseur fort de lumière, il accumule de l’énergie dans un accumulateur et la libère dés que l’on appuie sur le déclencheur. Dans un flash de reportage il y a une multitude de modes et chaque mode doit être utilisé dans des cas précis ; lire le manuel d’utilisation et le book des exemples fournies avec est donc une obligation pour ne pas jouer au pifomètre avec un outil aussi sensible qu’il est.

A Kiss of Paradise

Fini les photographies où on est obligés de faire avec le contre-jour, chasser les photographies du contre jour quand on les cherche pas : Photographier une personne quand le soleil ou une source de lumière est devant l’objectif finit toujours par produire des photographies avec des personnes dont on voit pas les traits  car on a que des silhouettes. Éclairer la personne ou les personnes est la solution par laquelle on obtient de très belles photos et quand on y associe un belle profondeur de champ là c’est orgasmique. Un flash doit être utiliser donc pour photographier une personne mal-éclairé positionné devant une scène  qui l’est beaucoup plus.

Ne jamais utiliser le flash de reportage directement sur le sujet photographié :  La majorité des flash de reportage sont équipés d’une multitude de diffuseurs pour ne pas envoyer une forte lumière sur le sujet et ainsi créer des zones blanches sur le sujet. Il faut essayer d’orienter le flash vers une zone blanche qui servira de relais pour envoyer le suffisant de lumière vers votre sujet. Sinon essayer d’être ingénieux et débrouillard pour créer un diffuseur en papier blanc tout en orientant la source de la lumière vers le haut. Quand l’arrière plan de votre sujet est de couleur blanche il est de rigueur de choisir une basse intensité de votre flash.

cinema

Utiliser une vitesse d’ouverture légèrement lente : Je ne vois pas a quoi ça sert une série de portraits où l’on voit le sujet  clairement et que l’arrière plan noir ! Ne pas connaitre l’environnement dans lequel la photographie à été prise lui ôte sa contextualisation et fait de la photo une simple reproduction. Pour capter le sujet dans son contexte « sombre » il faut utiliser une vitesse ouverture/temps de pose légèrement lente. Cette longue exposition « légèrement longue » permet au capteur de se focaliser sur l’arrière plan et donc donner un sens au contexte de la photographie.

Jouer avec le Color Gel photo Filter set : Le Gels couleurs sont parmi les objets mal-connus chez un utilisateur de flash de reportage, ils sont d’une grande utilité quand on cherche à mettre de la force sur une couleur « Jaune, rouge, bleu » ; pour donner plus d’attraits a une photographie. Les nuances couleurs « jaune ou rouge » donnent plus de chaleur a vos photographies et une nuance « Bleu » refroidi les clichés. Maitriser les gels couleur permet d’utiliser la température de la lumière qui provient de votre flash avec à la lumière réelle « comprendre naturelle » de la scène photographié.

Un flash ça sert pas que quand il fait nuit, un flash ça sert à déboucher les ombres quand on photographie en plein soleil : Le flash de reportage est nécessaire pour chasser les ombres et donc vous faire éviter des photographies sous-exposés. Faire disparaitre les ombres est encore plus facile car il suffit d’éclairer les zones d’ombre et donc avoir des photographies nettes.

photo by: kevincole

La Balance des Blancs, White Balance ; WB.

Après des articles sur les tous premiers bases de la photographie  » l’ouverture, la vitesse d’ouverture » ; il est primordiale pour un photographe de connaitre ce que veut dire la Balance des blancs ou White Balance « WB » en anglais. Un photographe qui n’arrive pas à saisir l’importance des couleurs et surtout celle du blanc s’engouffre dans l’inconnu en voulant capturer des photographies. Il faut savoir que chaque objet ou sujet que l’on veut photographier est influencé par la chaleur de la source de lumière. Une lumière est le mélange très délicat de plusieurs spectres, la lumière blanche par exemple est le mélange de toutes les couleurs ; c’est ce que l’on a tous étudier à l’école. Quand on est en train de photographier on tombe pas toujours sur la lumière blanche ; chaque source de lumière à sa propre couleur qui dépend de sa température. La couleur de la lumière du midi n’est pas comme celle du matin tôt ou lors de ciel brumeux ; là il y a une différence de composition des couleurs.

communal chucks

Balance des blancs !

La balance des blancs c’est donc ce paramètre qui va permettre a vos photographies d’être réalistes le plus possible ; toute la subtilité de ce mot réside dans le fait qu’un objet blanc photographié doit être aussi blanc après l’avoir photographier. La couleur d’un temps brumeux n’est pas comme quand le ciel est dégagé ; la lumière change de couleur et donc vos photographies vont sentir ce changement. Pour s’en rendre compte et plus facilement c’est de faire attention à la couleur d’une lampe halogène et une lampe néon ; le constat est vite frappant car la couleur du premier est jaunâtre alors que celle de la lampe à néon elle est de couleur blanche. Donc, la balance des blancs c’est comme dire la température des couleurs ; plus la température est chaude est plus la lumière est jaune et plus la lumière est froide et plus elle devient de couleur « bleu » !!! Voici quelques chiffres facile à retenir si vous comptez switcher vers le tout « Manuel » en ce qui concerne la balance des blancs.

1000 – 2000 K : bougies

2500 – 3500 K : lumières tungstène utilisées dans les habitations

3000 – 4000 K : lever et coucher de soleil par temps clair

4000 – 5000 K : lampes néon

5000 – 6500 K : lumière du jour sans nuages

6500 – 8000 K : lumière du jour par temps nuageux

9000 – 10000 K : lumière du jour par temps très couvert ou orageux

La balance des blancs dans nos appareils photos numérique ?

Avec le numérique fini cette corvée de trouver le meilleur équilibre pour la balance des blancs. La balance des blancs est devenu plus facile à régler sur vos APN, il suffit de choisir le meilleur réglages et pour cela il suffit soit connaitre le temps qu’il fait ou d’avoir une idée sur la nature de la source de lumière « Lampe à néon, halogène ; lumière multicolore…etc. » Sinon, y a toujours la possibilité de laisser a votre APN de choisir la température et donc la mettre en mode automatique.

Des exemples de choix d’une balance des blancs.

1-Dans les médinas marocaines la prédominance de l’utilisation des lampes halogène provoque des photographies jaunâtre selon votre œil et cerveau. Ce qui doit se passer donc c’est que le photographe doit en être sûr et ainsi choisir le réglage qui correspond, donc choisir « Incandescent » comme réglage pour la balance des blancs.

2-Quand on veut photographier en plein journée on se retrouve avec des photographies surexposés ! C’est à cause d’une forte présence des blancs dans votre photographie et pour éviter ça il faut choisir une température adéquate et c’est pas toujours facile vu qu’il faut mesurer la température de la couleur. Utiliser le mode « Ensoleillé » sechargera de vous éviter des photographies surexposées.

3-En une journée avec abondance de nuages, vos photographies auront tendance à être de couleur froide. Pour remédier a ça rien de plus facile que de choisir le mode « Nuageux » dans la Balance des blancs. Sinon y a toujours le mode de choix manuel mais faut que la température choisi doit être inclus entre 6000k et 8000k.

4-La croissance d’utilisation des lampes qui soit-disant économise l’énergie « lampes à néon » fait que parfois on se trouve dans l’obligation de tenir en compte que cette source de lumière est faite pour imiter la couleur du jour. Dans ce cas de figure travailler avec le mode « White Fluorescent Light »

Mot de la fin : Quand on se trouve dans un lieu où il a beaucoup de sources de lumière, avec des températures différentes ; le meilleur moyen c’est de travailler en mode « Automatique ». Vote appareil photo s’occupera  de faire le calcul elle même. Quand un choix d’une balance des blancs ne vous satisfait pas c’est là qu’il faut toujours changer vers un autre mode pour trouver ainsi cette photo qui reflète l’image perçu par vos yeux.

photo by: Evil Erin