Un photographe c’est quelqu’un qui donne libre court à ses pensées à travers ses photographies et trouve en elles un moyen d’expression plus lucide que la simple utilisation des mots et du langage. Le photographe, qu’il soit amateur ou professionnel, est un humain qui est en perpétuel recherche de ce plus que les autres n’ont pas su mettre en valeur. Il arrive que l’on critique vos photographies, que l’on cherche à dézinguer votre perception artistique ; cela ne doit pas vous pousser à arrêter au contraire cela doit être pris comme un levier pour avancer. Je trouve que c’est malheureux de voir certains aspirants photographes amateurs mettre fin à leur passion à la photographie pour la simple raison que les critiques des autres ont été décevantes ! Chaque photographe doit être conscient qu’il est le seul maître de ses créations photographiques et que ces dernières portent son regard et sa perception des sujets photographiés, il est sensé accepter avec aisance et ouverture d’esprit les conseils ainsi que les remarques évoqués par autrui.

Par le biais de cet article, je vous invite à pousser l’artiste en vous vers la maîtrise de son art tout en ayant cette faculté d’appréhender positivement les feedbacks négatifs pour couronner sa créativité artistique .

Un photographe c’est quelqu’un qui donne libre court à ses pensées à travers ses photographies et trouve en elles un moyen d’expression plus lucide que la simple utilisation des mots et du langage. Le photographe, qu’il soit amateur ou professionnel, est un humain qui est en perpétuel recherche de ce plus que les autres n’ont pas su mettre en valeur. Il arrive que l’on critique vos photographies, que l’on cherche à dézinguer votre perception artistique ; cela ne doit pas vous pousser à arrêter au contraire cela doit être pris comme un levier pour avancer. Je trouve que c’est malheureux de voir certains aspirants photographes amateurs mettre fin à leur passion à la photographie pour la simple raison que les critiques des autres ont été décevantes ! Chaque photographe doit être conscient qu’il est le seul maître de ses créations photographiques et que ces dernières portent son regard et sa perception des sujets photographiés, il est sensé accepter avec aisance et ouverture d’esprit les conseils ainsi que les remarques évoqués par autrui.

Par le biais de cet article, je vous invite à pousser l’artiste en vous vers la maîtrise de son art tout en ayant cette faculté d’appréhender positivement les feedbacks négatifs pour couronner sa créativité artistique .

Ayez votre style : Un photographe dépourvu de style, d’originalité et de créativité demeure une machine constipée et clouée à copier minutieusement les travaux et les réalisations des autres. En effet, personne ne peut nier que l’Homme est par nature en perpétuel plagiat et évolution surtout les niveaux, or ceci ne doit pas être un argument d’exclusion de cette toute touche personnelle sur ses créations photographiques, bien au contraire il faut faire de la photographie qui répond à sa perception et à sa rétrospective de la vie. Le style ce n’est donc pas le matériel photographique, non plus genre photographique ; le style c’est ce surplus qui permet à la personne qui regard la photographie de se dire que cette photo appartient à un tel photographe ou à un autre.

Ne comptez pas sur les cours de Monsieur tout le monde : La démocratisation de la photographie « numérique » a donné naissance à un flux géant de tutoriels, de cours, et de formations sur la photographie destiné au grand public. Ce genre de cours est là juste pour accompagner le coté technique de la photographie, le style ne s’apprend pas ; il se cultive avec le temps. Il faut savoir aussi que ce genre de cours qui sont fait pour tout le monde finirons sûrement pas ne pas être inutiles. Pensez à diversifier vos sources d’apprentissage, compter sur une seule source n’est pas le bon plan.

Faut jamais idolâtrer ses photographies : Être critique envers ses photographies est un bon moyen pour avancer et ce n’est pas pour rien que les meilleurs artistes au monde sont sévères envers eux-mêmes. Il faut cesser d’apprécier platoniquement ses œuvres photographiques et faire de l’autocritique sa devise.

Savoir se détacher de son sujet photographique : Pour réussir son cliché il faut apprendre à s’en détacher, de ne pas avoir une certaine approche de beauté et donc d’adoration ; aimer le sujet c’est biaiser son approche photographique. Je suis toujours pour cette sensation glaciale envers le sujet, ne pas l’aimer et en même temps ne pas apporter un sentiment de haine ; le photographe c’est l’œil et le sentiment tue la raison.

Je suis un(e) photographe : Un photographe qui n’a pas ou n’a pas eu encore l’audace de dire « Je suis un(e) photographe » est quelqu’un qui n’est pas encore sûr de son amour pour la photographie. Quand on aime la photographie on se doit de le dire haut et fort, de ne pas se cacher derrière des excuses bidons. Un photographe est un photographe, qu’il soit amateur ou professionnel ; la seule chose qui fait la différence est le fait de recevoir ou de ne pas recevoir de l’argent après les déclenchements et puis c’est tout.

Après un certain temps de pratique il est nécessaire de se spécialiser : Au début on veut tout faire, réaliser des portraits ; des photographies de paysages ; photographie de rue ; des photos de la vie animale en passant par la photographie minimaliste ! Mais après une durée plus ou moins longue on se retrouve devant la prédominance de n’en choisir qu’un seul ! Se spécialiser c’est l’étape révélatrice que vous devez passer pour prendre la passion photographique pour de bon.

Arrêtez de compter sur les feedbacks Facebook : Ce qui me fait le plus mal au cœur n’est autre que le fait de constater qu’un photographe ayant du talent se limite au réseau de partage Facebook. Si c’est vrai que ce réseau social est un bon moyen pour faire connaître son travail photographique ; cela ne doit pas être le seul et unique support. Les sites de partage de photos en ligne font légion sur le Web, Flickr 500px 1X et d’autres pour ne pas citer que ces trois. Sur facebook, on peut obtenir des likes et des j’aime mais cela n’est pas suffisant pour affiner votre style photographique.

L’apprentissage c’est de toujours mettre en cause ce que vous avez déjà appris : Un photographe  bourré de certitudes photographiques finira sûrement pas ne plus savoir où se donner la tête. La photographie est un domaine qui est en perpétuel changement, de nouvelles techniques naissent et d’autres meurent. Apprendre de nouvelles techniques, de comment manier et jouer avec les paramètres pour produire une nouvelle perspective photographique ne peut se faire que quand on donne une très grande importance à la mise à jour de ses connaissances.